top of page

Наша программа

                       «Развитие творческого потенциала обучающихся

                        средствами хорового пения»

             (дополнительное образование детей 7 – 11 лет,

                       срок реализации программы 4 года)

                                                   Пояснительная записка

  1. Направленность программы «Развитие творческого потенциала обучающихся средствами хорового пения» по содержанию является художественной; по целевой направленности–досуговой и общекультурной; по форме организации – групповой, общедоступной; по нормативным срокам реализации -четырехгодичной; по возрастному уровню – для младших школьников 7–11лет; по характеру изменений – модифицированной.

Актуальность программы

Специалисты в области эстетического образования говорят о том, что основным периодом для воспитания музыкальной культуры является начальная школа. В связи с этим возникает необходимость работы по развитию музыкальных способностей ребенка, поэтому формирование музыкальной культуры детей и становится актуальной задачей образовательного процесса. Как показала практика, наиболее эффективной формой детского воспитания способны стать хоровые занятия.

 Актуальность данной образовательной программы заключается в личностно-ориентированном подходе к образованию обучающихся, отличительной чертой которого является особое внимание к индивидуальности каждого  ребёнка, четкая ориентация на сознательное развитие самостоятельного мышления и компетентностей социокультурной  направленности у детей.

Особое внимание, программа уделяет приобщению детей к общечеловеческим ценностям, готовности к реализации творческого потенциала личности и социальной мобильности. Эстетическое воспитание помогает становлению основных качеств личности, таких как активность, самостоятельность, трудолюбие. Профессионально подобранный программный репертуар нацелен на развитие обучающегося, стимулирует рост исполнительского мастерства, способствует развитию художественного вкуса слушателей.

Особенность программы состоит в опоре на развитие вокально- хоровых навыков в академической манере пения, что особенно значимо на первом году обучения. Также предусмотрены темы по сценическому движению, работе над художественным образом и творческой деятельности. Существенное место образовательная программа «Развитие творческого потенциала обучающихся средствами хорового пения» уделяет участию обучающихся в конкурсной деятельности, а также в социально-значимых проектах.

Педагогическая целесообразность программы объясняется основными педагогическими принципами, положенными в основу образования:

  1. Принцип гуманизации образования –это прежде всего формирование комфортной психологической среды для развития духовной культуры личности, в том числе через обучение хоровому пению. Обеспечивается благодаря различным формам включения ребенка в деятельность: индивидуальная последовательность прохождения учебного материала, его доступность и посильность, создание ситуации успеха. На занятии формируется особый стиль отношений между педагогом и детьми, основанный на уважении личности ребенка, заботе о его жизни и здоровье. Идеи гуманизации находят воплощение в таких формах организации занятия, где на первое место выдвигается личность обучающегося и предполагается активный самостоятельный поиск.

         2.Принцип интеграции различных видов искусств: музыки, элементов хореографии, игровых технологий, интереса, как факторов педагогической свободы обучения.

3. Принцип индивидуализации образования - это осуществление принципа индивидуального подхода, это организация учебного процесса с учётом индивидуальных особенностей обучающихся, которая позволяет создать оптимальные условия для реализации потенциальных возможностей каждого.

Работа осуществляется в согласии с основными дидактическими принципами педагогики: учета склонностей, индивидуальных способностей, учета возрастных особенностей ребенка.

В каждом человеке заложены потенциальные возможности для личностного роста и нравственного совершенствования, и хоровые занятия в полной мере способствуют формированию духовной культуры и развитию активности обучающихся. Занятия в хоровом коллективе по программе «Развитие творческого потенциала обучающихся средствами хорового пения» позволяет не только приобщить детей к хоровому искусству, но и развить индивидуальные творческие возможности, способствовать реализации личностного потенциала детей, формированию компетенций личностного роста

4. Принцип системно- деятельностного подхода.

Данный принцип предполагает: осваивая образовательную программу, ребенок имеет возможность принимать участие в создании конкретного творческого продукта, в нашем случае – это исполнение музыкального произведения; учиться самостоятельно ставить и решать учебную задачу; понимать с какими трудностями приходится сталкиваться, решая ее. Обучающиеся хора мальчиков становятся активными участниками концертной и конкурсной деятельности. В программе «Развитие творческого потенциала обучающихся средствами хорового пения»» предусмотрена реализация долгосрочного социального проекта «Концертная деятельность как средство развития музыкального и образно-эмоционального потенциала обучающихся».

Основные мотивы, которыми руководствуются дети, занимаясь вокально-хоровым пением:

-получение дополнительных музыкальных знаний;

-психологическая разгрузка после напряженной школьной деятельности;

-возможность дополнительного общения со сверстниками;

-возможность самораскрытия, самоутверждения;

-возможность интересно, содержательно организовать свой отдых, досуг.

Хор мальчиков - это специфический, творческий, очень сложный организм. К сожалению, мальчики, чья голосовая природа в домутационном периоде богаче голосов девочек того же возраста, в большинстве своем практически отлучены от художественного хорового пения. Причина заключается в вокальных, психологических и педагогических особенностях певческо-хоровой работы с мальчиками. Известно, что мальчикам гораздо ближе внешкольные занятия, связанные с движением; они больше чем девочки увлекаются играми, спортом, техникой. Мальчики в массе своей менее дисциплинированные, чем девочки, более возбудимы.

Вследствие большой подвижности мальчиков в возрасте от 7 до 11 лет, а также широкого круга их интересов, мальчиков труднее привлечь в хор, чем девочек. Поэтому руководитель хора должен найти особые пути, чтобы заинтересовать мальчиков пением. Иногда надо побеседовать о значении музыки хорового пения, убедить мальчика в перспективности его голоса. Немалую роль играют также беседы с родителями о значении хорового пения для общего воспитания мальчика. Вызвать уважение родителей к занятиям пения не менее важно, чем воспитать у самих мальчиков привязанность к хору. Твердая заинтересованность родителей в посещении их сыном хоровых занятий часто определяет долголетнюю работу мальчика в коллективе. Важно, чтобы родители убедились в положительном воздействии занятий хором на развитие их сына.

      Что же могут дать хоровые занятия каждому его участнику? Оказывается,      

     хоровому пению свойственны следующие положительные особенности:

-в условиях коллективного исполнения у обучающихся развивается “чувство

  локтя”, общей ответственности за дело. В процессе хоровых занятий от вклада каждого зависит общий успех. То, что обучающийся возможно, не сделал бы ради себя, он будет рад сделать для всех;

-специфика хорового пения, как коллективной формы исполнительства немало способствует тому, чтобы стеснительные, робкие, неуверенные в себе обучающиеся, затрудняясь что-либо спеть индивидуально, присоединяли свой голос к голосам товарищей;

-участие в общем деле формирует у детей умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные, так и поведенческие;

здесь можно с большей степенью достоверности выявить структуру межличностных отношений обучающихся, определить, кто авторитетен, а кто предпочитает подчиняться, выявить лидеров.

На учебных занятиях используются такие формы работы как

-типовое занятие: теоретическое и практическое

-репетиции по группам

-сводные репетиции

-концертные выступления

-мастер-классы

-консультация

-экскурсия

-дискуссия

-практическое упражнение под руководством педагога по закреплению определённых навыков.

В зависимости от педагогических задач учебное занятие по хору можно классифицировать на: обучающее, тренировочное, контрольное, показательное, открытое.

 

  1. Рекомендации:

Занятия рекомендуется проводить в просторном помещении, построенном в виде амфитеатра. В классе должен быть музыкальный инструмент. Желательно иметь следующее оборудование: компьютер, экран, шкаф для хранения нот и книг, костюмы для концертных выступлений.Преимущество хорового коллектива, как концертного, состоит в его большой мобильности: он может выступать на любой площадке. Группа, занимающаяся первый год, выступает не раннее, чем в середине второго полугодия. Ребята, которые занимаются более полугода дают не более 10 концертов в год.

Репертуар подбирается с учетом возрастных особенностей участников коллектива, учитывается количественный и качественный состав хора, творческие возможности коллектива.

Вокально-хоровые навыки вырабатываются и закрепляются во время распевания. Пение учебно-тренировочного материала должно проходить живо, интересно, эмоционально. Время для распевания определяется руководителем в зависимости от учебных целей и конкретной ситуации. Иногда нужно посвятить пению упражнений не 5-10 минут, а больше, т.к. дальнейший ход репетиции во многом зависит от вокальной «формы» коллектива, а иногда несколько меньше, в зависимости от состояния поющих. Упражнения должны быть разнообразны по музыкальному материалу и техническим задачам. Одни упражнения расширяют диапазон голоса, укрепляют дыхание, другие развивают гармонический слух, улучшают дикцию и т.д. Многие упражнения вырабатывают несколько навыков одновременно. Большое внимание в детском хоровом коллективе следует уделять воспитанию у обучающихся культуре восприятия музыки, расширению их музыкального кругозора. Слушание записей, посещение концертов, театров, просмотр видеофильмов, беседы о музыке - все это поможет развить художественный вкус, пробудить слушательский интерес.

         Тематический план предусматривает следующие направления в работе, элементы которых присутствуют на каждом занятии, развиваясь и совершенствуясь от занятия к занятию:

  • -основы звукоизвлечения;

  • -техника дыхания;

  • -работа с текстом;

  • -работа над художественным образом;

  • -пластическое моделирование в работе над танцевальным жанром.

На занятиях применяются разные формы обучения:

  • -упражнения;

  • -пение;

  • -разучивание   элементов хореографических движений;

  • -игра;

  • -прослушивание записей;

 

    В тематическом плане дается примерное соотношение учебного времени на прохождение темы. Изложенные темы не являются единственными. Изучение хорового репертуара постоянно требует творческого подхода. Хоровое пение – искусство уникальных возможностей как исполнительских, так и образовательных.

          Исполняя музыкальное произведение, ребенок не только приобщается к музыкальной культуре, но и сам создает музыкальную культуру, художественные ценности. Правильно организованный процесс хорового воспитания обнаруживает и задействует целый спектр качеств участников: это и музыкальные способности, и личные качества, а также способствует развитию творческого потенциала. 

Основные качества детского голоса – легкость, звонкость. Необходимо избегать плечевого дыхания, сосредотачивая внимание на диафрагме. Объяснить детям из каких понятий складывается качество голоса: тембр, диапазон, ровность звука, техника владения голосом – а не громкость. Процесс пения должен протекать осмысленно. Надо научить детей петь на «опоре» ровным непрерывным звуком, нельзя кричать, нужно тянуть звук, как можно дольше без перенапряжения организма. Передавая певческий опыт из поколения в поколение, мастера музыкальной культуры бережно сохраняли приемы и способы исполнения хоровой музыки.

Основные принципы и приемы развития певческого голоса у детей:

  • Четкое произношение слогов, утрирование твердых согласных. Избегать крика – это может повредить хрупкому детскому голосу

  • Формирование у детей устойчивой потребности в речевой гимнастике, добиваясь ясности произношения слов. Упражнения на дыхание.

  • Многократное повторение звука или попевки формирует правильную интонацию.

  • Постепенное развитие и включение мышц, участвующих в пении гарантирует правильное и гармоничное развитие детского голоса.

Для правильного исполнения необходимо:

  • Формирование вокальных навыков -естественного звучания, расширения диапазона, правильного звукообразования и звуковедения.

  • Формирование хоровых навыков –строя, ансамбля, понимание дирижерских указаний учителя.

Обучающихся необходимо тренировать при помощи специального подготовительного разминочного курса, цель которого развитие голоса и навыков пения. Необходимый, традиционный для каждого занятия подготовительный разминочный курс:

  • Речевая или дикционная разминка – специальный курс речевых, дикционных упражнений, нацеленных на правильность в произношении гласных и согласных звуков.

  • Дыхательная гимнастика – формирует дыхание, необходимое при вокальной работе, укрепляет диафрагму. Организует разновидность дыхания: краткое, долгое, цепное.

  • Распевание - цикл упражнений для голосового аппарата. Способствует формированию правильного вокального звукоизвлечения, удобству исполнения, развивает внутренний слух, вырабатывает чистоту интонации.

Хоровое пение – наиболее доступная исполнительская деятельность. Певческий голос может быть воспитан практически у всех, исключая только патологические случаи. Правильное певческое развитие с учетом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса способствует развитию здорового голосового аппарата.

Представленная программа рассчитана на любой социальный статус детей, имеющих различные интеллектуальные, художественные, творческие способности в возрасте 7-11 лет. Программа рассчитана на 4 года обучения. Набор в объединение осуществляется без специальной подготовки, от обучающихся не требуется специальных знаний и умений. Дети посещают занятия добровольно. Наполняемость групп 15 человек. Занятия проводятся 3 раза в неделю для группы первого года обучения и 5 раз в неделю для групп второго, третьего и четвертого годов обучения , продолжительность занятий – 1 час. Программа предусматривает занятия групповые и индивидуальные.

Структура занятия:

  1. Дыхательная гимнастика (3-5 мин)

  2. Распевание (5-10 мин.)

  3. Работа над дикцией (10 мин)

  4. Разучивание нового материала, партий (10 мин)

  5. Повторение старого репертуара (10 мин)

 

 

Цель данной программы:

развитие творческих способностей и социокультурных компетенций детей с учетом их индивидуальности посредством занятий хоровой деятельностью и приобщения к достижениям отечественной и мировой музыкальной  культуры.

             Задачи программы:

 

-развитие музыкальности, музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса;

 

-развитие вокально-хоровых навыков (певческого дыхания, дикции, унисона, кантилены, элементов двухголосия);

 

-овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

 

-воспитание нравственных качеств личности ребёнка, эмоционально-эстетического восприятия окружающего мира;

-развитие компетенций межличностного общения, трудовой культуры, эстетической культуры и личностного совершенствования;

-формирование позитивной самооценки, самоуважения и уважения к окружающим.

       

 

  1. Планируемые результаты реализации образовательной программы и способы их оценки

Оптимальным способом проверки результатов является система мониторинга, в которой используются: «Диагностическая карта достижений обучающихся» (Приложение 1), «Карта диагностики уровня развития социальной компетентности обучающихся» (Приложение 2) и «Карта диагностики уровня развития предметных компетенций» (Приложение 3). Данная система мониторинга разработана при участии научного руководителя профессора Меренкова А.В. Трижды в течении учебного года диагностические карты заполняются с целью выявления результативности учебно-воспитательного процесса и закономерностей личностного роста и творческого развития детей. Помимо анализа диагностических карт способом закрепления достигнутых результатов является концертно-конкурсная деятельность. Концертная деятельность - это показатель стабильности коллектива, общей культуры его исполнителей, грамотности и профессионализма руководителя.

Формы подведения итогов реализации дополнительной общеобразовательной программы: итоговые и конкурсные выступления, открытые занятия, отчетные выступления, концертная деятельность коллектива, участие в социальном проекте «Концертная деятельность как средство развития музыкального и образно- эмоционального потенциала обучающихся», участие в тематических и календарных праздниках. Запланированы родительские собрания, привлечение родителей к организации и проведению экскурсий, концертов, конкурсов и фестивалей.

Форма промежуточной аттестации – тематическое тестирование по каждому году обучения (см. Приложения), творческий отчётный концерт детского объединения в конце каждого учебного года.

 

  1. Планируемые результаты по окончании I года обучения

Личностные результаты:

  • осознание необходимости саморазвития, самоконтроля, самоорганизации и самодисциплины;

  • способность передавать посредством хорового пения определенное эмоциональное состояние;

-   осознанная потребность самосовершенствования.

Предметные результаты:

- знание техники безопасности на учебных занятиях;

- формирование постоянной потребности общения с музыкой;

- представлять место и роль хорового искусства в жизни человека и общества;

- приобретать практические навыки и умения в вокально –хоровой деятельности: знание строения голосового аппарата, значение певческого дыхания, овладение способами звукоизвлечения, овладение певческой установкой, навыком пения на дыхании, на опоре, нижнереберно -диафрагмальным типом дыхания.

Метапредметные:

-потребность в здоровом образе жизни;

  - расширение круга интересов обучающихся;

  -приобщение обучающихся к достоянию культуры путем ознакомления с  историей возникновения и развития хорового пения;

-овладение необходимыми навыками трудовой деятельности во время учебной нагрузки.

 

  1. Планируемые результаты по окончании II года обучения

Личностные результаты:

- развитие индивидуального творческого потенциала личности ребёнка;

- развитие самостоятельности, самодисциплины, чувства личной ответственности за общее дело;

-  развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство,   накопление неповторимого опыта эстетического переживания.
 

Предметные результаты:

-  овладение практическими умениями и навыками вокального творчества;

- овладение основами музыкальной культуры на материале хорового искусства;

 -  понимание характера музыки, умение выразить его в движении;

 - навык ансамблевого пения;

- исполнение произведений из хорового репертуара, соответствующие возрасту и уровню подготовки;

 - освоение основ музыкальной грамоты, особенности средств музыкальной выразительности;

-  умение различать отличительные особенности музыкальных жанров.

 

   Метапредметные:

- получение опыта творческой деятельности;

- устойчивый интерес к музыкальной культуре и искусству;

- осознанное желание ребенка участвовать в социально значимой деятельности.

 

  1. Планируемые результаты по окончании III года обучения

Личностные результаты:

  • реализация индивидуального творческого потенциала личности ребёнка;

  • способность и реализованная потребность в самовыражении средствами хорового пения и концертной деятельности;

  • развитие компетенций самоконтроля, самодисциплины, самоорганизации, чувства личной ответственности за общее дело;

  • развитая эмпатия, толерантность.

Предметные результаты:

  •  умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом;

  •  пение в унисон, пение элементов двухголосия;

  • правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;

-  усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;

- участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения на большой сцене, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.

Метапредметные:

 

- способность формулировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям хорового музыкального искусства;

- способность доводить до конца начатую творческую работу, добиваясь задуманного результата;

-осознанное применение специальных упражнений с целью дальнейшего самосовершенствования.

 

 

  1. Планируемые результаты по окончании IV года обучения

Личностные результаты:

- формирование эстетических потребностей, ценностей;

- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;

- развитие потребностей опыта творческой деятельности в хоровом виде искусства;

- бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и хоровому искусству;

- развитие компетенций самоконтроля, саморазвития;

 - реализация личностного потенциала детей в предметно-продуктивной деятельности, в том числе в социальном проекте.

 

  Предметные результаты:

в ценностно-ориентационной сфере-развивать эстетический (музыкальный) вкус, осваивать мультикультурную картину современного мира, понимать ценность отечественного искусства, уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства;

 в коммуникативной сфере - формировать коммуникативную, информационную и социально-эстетическую компетентности, в том числе овладевать культурой музыкальной речи как средством коммуникации; взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей.

в эстетической сфере -   воспринимать классические и современные эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений искусства, проявлять устойчивый интерес к искусству, музыкальным традициям своего народа и достижениям мировой культуры, расширять свой эстетический кругозор.

 

Метапредметные:

- овладение способами решения поискового и творческого характера;

- оснащение системой знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания.

                                        

                                                                    Содержание. Первый год обучения.

 

1.Распевание - основа вокальной работы

 

Тема 1.1: Введение в образовательную программу

Теория: знакомство с программой, основными темами, режимом работы.

 

Тема1. 2: Правила безопасности, охрана детского голоса.

Теория: знакомство с правилами техники безопасности, санитарии, гигиены.

 

Тема1. 3: Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки Теория: Расширение музыкально-художественного кругозора детей на примере слушания зарубежной классики, народной и современной музыки разнообразных жанров в исполнении лучших

хоровых коллективов.

 

Тема1. 4: Работа над расширением певческого диапазона. Теория: Понятие "певческая установка". Роль и значение.

Необходимые условия ее формирования. Восходящие и нисходящие движения в музыке.

Практика: Работа с попевками "Ай, дуду", "Андрей - воробей", "Сорока-сорока", "Труба", "Тук-тук" и др. Интонирование скачков (м3,

б3, ч4, ч5, м6,б6). Пение на опоре. Расширение диапазона до октавы. Упражнения: "Родина моя", "Вперед",  Колыбельная","Барабанщик" .

Тема1. 5: Разучивание вокализов, работа над унисоном.

 

Теория: Понятие "звук". Тихий и громкий звук. Музыкальные краски, динамические оттенки. Понятие "звуковедение", его виды (legato, non legato,  staccato, marcato). Значение звуковедения.

Практика: упражнения: "Счет", "Зайка", "Капельки", "Ручеек", "Мама".

 

2.Овладение певческими навыками.

Тема 2. 1. : Работа над правильным певческим дыханием

Теория: Понятие "дыхание". Его роль и значение. Знакомство с дыхательной гимнастикой. Основные правила и условия ее выполнения.

Практика: упражнения на дыхание: "Одуванчик", "Свеча", "Картошка",  "Погончики", "Насос", "Обними плечи", "Кошка" .

 

Тема 2.2: Работа над строем, ансамблем.

теория: Понятие "ансамбль". Его значение. Элементы хорового ансамбля. Виды ансамбля. Понятие "строй". Его значение. Навыки работы над строем. Интонирование ступеней в мажорном и минорном ладу. Интонирование тона и полутона. Понятия "мелодический строй", "гармонический строй".

Практика: упражнения: "Уж ты, сад"(обр. А. Свешникова); Г. Свиридов "Песня о Москве". Попевки для разных видов ансамбля: "Соловушко", "Вей, вей, ветерок".

Упражнения: "Петушок", "Капель".

 

Тема 2.3:  Работа над артикуляцией

Теория: Понятие "артикуляция". Ее роль и значение. Условия для формирования правильной артикуляции.

Практика: упражнения: "Зеркало", "Обезьянки", "У нас на дворе", "Барашеньки". "Дикционное распевание"(отработка артикуляции

гласных и согласных на одном звуке).

Работа над попевками: "Ку-ку", "В лесу", "Смелый пилот", "Паравоз".

 

Тема 2.4:  Работа над интонацией

Теория: Интонирование интервалов, аккордов. Выравнивание тембров, регистров. Координация слуха и голоса.

Преображение интонации в художественный образ. Понятие "a'capella". Пение a'capella. Его история. Пение простейших попевок a'capella.

Практика: Музыкальный материал: П. Чайковский "Легенда"; О. Лассо "Тик-так", "Эхо"; Я. Дубравин "Кто сказал, что мы подрались?".

 

 

3.Развитие творческих способностей

Тема 3.1: Работа над художественным образом

Теория: Работа над исполнительским планом произведений. Произведения различных жанров.

Практика: Манера исполнения: эстрадная и академическая. Работа с фонограммами. Работа над выразительным и эмоциональным

исполнением.

 

Тема 3.2 Концертная деятельность, экскурсии, походы.

Практика: Участие в школьных тематических и календарных праздниках. Участие в районных фестивалях и конкурсах. Концерты для родителей. Посещение театров и музыкальных школ

города.

 

                                    

                                                              Содержание. Второй год обучения.

1.Развитие вокально-хоровых навыков

Тема 1.1. Вводное занятие

Теория: знакомство с репертуаром, основными темами, режимом работы.

 

Тема 1.2. Правила безопасности, строение голосового аппарата.

Теория: знакомство с правилами техники безопасности, санитарии, гигиены. Охрана детского голоса.

 

Тема 1.3. Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки

Теория: Расширение музыкально-художественного кругозора детей на примере слушания зарубежной классики, народной и

современной музыки разнообразных жанров в исполнении лучших хоровых коллективов.

Тема 1.4. Работа над звукообразованием.

Теория: Атака звука. Роль и значение. Типы атаки звука. Мягкая атака, как основная форма звукообразования.

Практика: Работа с попевками" Ай, дуду", "Андрей - воробей", "Сорока-сорока", "Труба", "Тук-тук".

Упражнения: "Родина моя", "Вперед", "Колыбельная", "Барабанщик".

 

Тема 1.5.  Работа над артикуляцией и дикцией.

Теория: Понятие "артикуляция". Ее роль и значение. Условия для формирования правильной артикуляции.

Практика: упражнения: "Зеркало", "Обезьянки", "У нас на дворе", "Ручеек".

 

2.Знакомство с музыкальными жанрами.

Тема 2.1: Развитие творческой инициативы в работе над песенным жанром.

Теория: Вокальная миниатюра: песня, романс, кант, хорал, мадригал, серенада.

Практика: Пение фрагментов из крупных вокальных произведений: части кантат, ораторий, сюит, хоровых концертов, мюзиклов.

 

Тема 2.2: Пластическое моделирование в работе над танцевальным жанром.

Теория: Понятие “пластическое моделирование”. Его значение.

Практика: Элементарное дирижирование: показ сильных и слабых долей такта. Показы рукой высоты звучания. Движения под музыку разного темпа. Пантомимические движения, изображающие громкий, тихий звук, крещендо и диминуэндо.

 

3. Жанрово-исторические стили

Тема 3.1: Работа над произведениями русской и зарубежной классики

Теория: Произведения различных жанров. Индивидуальные стили композиторов. Стили различных эпох: полифонический, романтический, венский классический джаз, бардовская песня.

Практика: Работа над исполнительским планом произведений. Манера исполнения: эстрадная и академическая. Работа с

фонограммами. Работа над выразительным и эмоциональным исполнением.

 

Тема 3.2: Работа над пением без сопровождения в русской народной песне.

Теория: Развитие внутреннего слуха.

Практика: Использование игровых моментов в разучивании и исполнении песен, канонов.

 

Тема 3.3: Сводные репетиции

Практика: овладение репертуаром.

 

Тема 3.4: Концертная деятельность, экскурсии, походы.

Практика: Участие в школьных тематических и календарных праздниках. Участие в районных фестивалях и конкурсах.

Концерты для родителей. Посещение театров и музыкальных школ города

                                              

                                                       Содержание. Третий год обучения.

1. Формирование исполнительской культуры

Тема 1.1: Вводное занятие

Теория: знакомство с программой, основными темами, режимом работы.

 

Тема 1.2: Беседа об охране детского голоса.

Теория: знакомство с правилами техники безопасности, санитарии, гигиены.

 

Тема 1.3: Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки

Теория: Расширение музыкально-художественного кругозора детей на примере слушания зарубежной классики, народной и

современной музыки разнообразных жанров в исполнении лучших хоровых коллективов.

 

Тема 1.4: Развитие навыков выразительного пения, передающего характер произведения.

Теория: Выразительность и эмоциональность подачи текста. Соотношение логических вершин текста с музыкальными кульминациями.

Практика: Проговаривание текста различными способами (весело, грустно, монотонно). Создание художественного образа произведения

 

Тема 1.5:  Умение вести себя на сцене.

Теория: Необходимость свободы при исполнении песен.

Практика: Упражнения-импровизации с воображаемыми предметами,  по смыслу текста. Упражнения на пластику.

 

2.Совершенствование мастерства в области хорового пения.

Тема 2.1: Работа над темповым и динамическим ансамблем.

 Теория: Понятие “динамический ансамбль”. Виды “динамического  ансамбля”. Градация звучности (pp, p,mp, mf,f, ff). Понятие “темповый ансамбль”.  Его значение в музыке. Градации темпа (медленно, спокойно, неторопливо,  подвижно, быстро, стремительно и т.д.)

Практика: Упражнения: “Гамма”, “Соловушко”, “Вей, вей ветерок”, “Клоуны”,  “На велосипеде”, “На машине”.

 

Тема 2.2: Работа над раскрытием замысла исполняемого произведения.

Теория: Логическое ударение в тексте. Определение границ музыкальных  фраз. Определение кульминации. Анализ полученного звучания с эстетической  точки зрения.

 Практика: Достижение искомого звучания в собственном исполнении.  Постоянный самоконтроль.

 

   3.Освоение современного музыкального языка в произведениях современных композиторов

Тема 3.1: Развитие стилевого и интерпретационного мышления

Теория: Произведения различных жанров. Индивидуальные стили композиторов. Стили различных эпох: полифонический, романтический, венский классический, джаз, бардовская песня.

Практика: Работа над исполнительским планом произведений. Манера исполнения: эстрадная и академическая. Работа с

фонограммами. Работа над выразительным и эмоциональным исполнением.

 

Тема 3.2: Сводные репетиции

Практика: овладение репертуаром.

 

Тема 3.3: Концертная деятельность, экскурсии, походы.

Практика: Участие в школьных тематических и календарных праздниках. Участие в районных фестивалях и конкурсах. Концерты для родителей.  Посещение театров и музыкальных школ города.

 

                                                        Содержание. Четвертый год обучения.

  1. Вокально- хоровая работа.

 

Тема 1.1. Вводное занятие:

Теория: Знакомство с программой, основными темами, режимом работы.

 

Тема 1.2 Распевание:

Теория: Певческая установка. Певческая опора. Звукообразование.

Практика: Расширение диапазона (децима). Звуковедение  (legato, non legato, staccato, marcato). Унисон. Двухголосие. Упражнения: “ди-дэ-да-до-ду”, “ми -мэ-ма-мо-му”, “бри-брэ -бра-бро-бру”.

 

Тема 1.3 Дыхание. Унисон.

Теория: Дыхательная гимнастика как один из методов сохранения голосового аппарата. Дыхание и здоровье. Формирование необходимых качеств певческого звука и кантилены.

Практика: Упражнения выполняемые “активным” шепотом. Мажорный звукоряд в восходящем и нисходящем движении. Пение legato на заданный звук “а”, “о”, “э”, “и”.

 

Тема 1.4 Вокальная позиция.

Теория: Понятие правильного звукообразования, атаки звука, зевка.

Практика: Отработка штрихов в звучности mp и mf. Упражнения: “Динь-дон”, “Море”.

 

1.5 Звуковедение, двухголосие.

Теория: Навыки двухголосного пения (самостоятельное и параллельное движение голосов). Вводные, устойчивые и неустойчивые звуки. Значение звуковедения.

Практика: Каноны ритмические и мелодические. Упражнения: “счет”, “капельки”, “ручеек”.

 

2.Музыкально – теоретическая подготовка

2.1 Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти.

Теория: Понятие речевой регистр. Понятие внутреннего слуха и активности музыкального мышления.

 Практика: Импровизация на музыкальное домысливание увиденного; импровизация на передачу в музыкальных интонациях разных чувств; пение мелодии в обратной последовательности. Пропевание мелодии про себя.

 

 2.2 Развитие чувства ритма

Теория: Ритмы в речи и в музыке. Элементарная ритмическая импровизация. Шутки-прибаутки.

Практика: Упражнение “Спой свое имя”, “Угадай имя”, “Хор часов”, “Колокольный перезвон”.

 

2.3 Элементы музыкальной грамоты.

Теория: Темповые обозначения presto, allegretto, largo, ritenuto, accelerando. Ритмические и мелодические импровизации.

Практика: Пение аккордов по вертикали. Исполнение произведений в разных темпах из репертуара хора.

 

2.4 Беседы о творчестве композиторов классиков.

Теория: Творчество композиторов: М.Глинка, Р.Глиэр, А.Гречанинов, С.Рахманинов, П.Чайковский, В.Моцарт, Э.Григ, В. Петров, М. Парцхаладзе и др.

Практика: Эскизное разучивание произведений: «Зима» (музыка М. Глиэр, слова А. Пушкина); «Ветер» (музыка М. Парцхаладзе, слова М. Пляцковского); «На одной планете» (музыка В. Петрова, слова В. Семернина).

 

3.Концертно-исполнительская деятельность

3.2 Праздники, выступления.

Практика: Участие в школьных тематических и календарных праздниках.

Участие в районных фестивалях и конкурсах.

Концерты для родителей.

 

3.1 Экскурсии, походы, театры.

Практика: Посещение театров и музыкальных школ города.

 

 

           На сводных репетициях и на концертных выступлениях хору аккомпанирует концертмейстер. Искусство концертмейстера направлено на то, чтобы помочь исполнителю в образно-эмоциональной форме выразить свое понимание музыкального     произведения. Важной частью рабочего процесса является использования концертмейстерских приемов. Необходимо сделать акцент на выборе разнообразных жестов, связи между фразами и частями, а также показе главной и второстепенных кульминаций. Процесс работы включает также выявление наиболее трудных мест, применение целесообразных приемов их преодоления.

       После определения художественного замысла произведения, поэтических и музыкальных средств, использованных авторами сочинения, концертмейстер продумывает приемы, при помощи которых замысел произведения можно воплотить при исполнении. Основная задача концертмейстера – создание целостного художественного образа.

      При реализации данной дополнительной образовательной программы  возникает необходимость использования специальных музыкальных компьютерных программ, таких как  Sound Forge и Nero. В связи с этим педагог выполняет функции концертмейстера, используя в концертмейстерской работе музыкальный материал, который требует обработки с помощью данных программ.

        Sound Forge позволяет создавать одну музыкальную композицию из нескольких произведений; Nero позволяет записывать занятия на диск в необходимой последовательности и требуемом формате ( wav, mp3).

      Перечисленное выше позволяет добавить проводимым занятиям темп, разнообразие и привлекательность.

                                       ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАР ХОРА

1 год обучения

  1. Музыкальные загадки «Балалайка», «Гармонь», «Дудочка»

  2.  (музыка В. Агафонникова, слова З. Петровой).

  3. «Заячий дом» (музыка А. Лепина, слова А. Маслениковой).

  4. «Вот какие чудеса!» (музыка А. Филиппенко, слова Н. Берендгофа).

  5. «Про лягушек и комара» (музыка А. Филиппенко, слова Т. Волчиной).

  6. «Шла лисица» (музыка Е. Туманян, слова И. Мазнина).

  7. «Ты куда?» (музыка З. Левиной, слова О. Бедарева).

  8. «Шишковяк» (музыка Ю. Слонова, слова И. Токмаковой).

  9. «Плачет котик» (музыка М. Парцхаладзе, слова П. Синявского).

  10. р.н.п «У кота - воркота» (обр. Г. Левкодимова).

  11. р.н.п «Солнышко» (обр. Г. Левкодимова).

  12. «Дудочка» (музыка М. Парцхаладзе, слова П. Синявского).

  13. «Зайка-любознайка» (музыка А. Аверкина, слова Е. Карасева).

  14. «Песенка друзей» (музыка В. Герчик, слова Я. Акима).

  15. «Песенка бельчонка» (музыка В. Казенина, слова Ф. Лаубе).

  16. польская н.п.«Два кота» (обр. В. Сибирского, русский текст Л. Кондрашенко).

  17. «Рак-отшельник» (музыка Д. Львов-Компанеец, слова В. Викторова).

  18. «Неосторожный ослик» (музыка В. Араратян, русский текст Р. Грановской).

  19. р.н.п «Теремок» (обр. Т. Попатенко).

  20. «Детский сад» (слова и музыка Св. Солодовой).

  21. «Светлячок» (музыка Е. Зарицкой, слова М. Пляцковского).

  22. «Арбузики» (музыка З. Компанейца, слова М. Садовского).

  23. «Утята и ребята» (слова и музыка В. Пьянкова).

  24. «Поросята строят дом» (музыка И. Ефимова, слова Р. Сэфа).

  25. «Мистер жук» (музыка Гр. Гладкова-Югина, слова Дж. Чиарди) и др.

25. М.Басок. Листопад, сл. Ф. Грубина. Сб. "Уральские композиторы и    дети", сост. Н. Никольских, УГК, 1979.

26. В.Биберган. Здравствуй, солнечное лето!, сл. Г. Варшавского. Сб. "Уральские композиторы детям", сост. Н. Блинова, вып.2. УГТ, 1973.

27. В.Биберган. Красный кораблик, сл. А. Дольского. Сб. "Уральские композиторы и дети", сост. Н.Никольских, вып.З. УГК, 1979.

28. Б.Гибалин. Я и бабушке помог, сл. Е. Букова, пер. с молд. С. Погорельского. Сб. "На уральской земле", сост. Н.Никольских, вып.1, УГК, 1971.

 

                                            2 год обучения

 

  1. «Простая песенка» (музыка В. Дементьева, слова В. Семернина).

  2. «Задорные чижи» (музыка Я. Дубравина, слова М. Наринского).

  3. р.н.п. «Как у наших у ворот» (обр. М. Карасева).

  4. «Смешной человечек» (музыка А. Журбина, слова П. Синявского).

  5. итальянская н.п. «Четыре таракана и сверчок» (обр. А. Долухояна, русский текст Ю. Батицкого и Р. Виккерса).

  6. «Огонёк Добра» (музыка Л. Дубравина, слова В. Суслова).

  7. «Что снится моржу» (музыка Ю. Тугаринова, слова Б. Заходера).

  8. «Добрый Ёж» (музыка С. Соснина, слова В. Орлова).

  9. французская н.п. «В Авиньоне на мосту» (обр. Ан. Александрова).

  10. Цикл «Димкины песенки» «Дождик», «Снег», «Баиньки», «Зернышко» (музыка В. Ройтерштейна, слова И. Токмоковой).

  11. «Песенка солнечных зайчиков» (музыка В. Казенина, слова Ф. Лаубе).

  12. Спортивная песенка (музыка В. Казенина, слова Ф. Лаубе).

  13. «Песенка о солнышке» (музыка Е. Ботярова, слова Л. Зубковой).

  14. «С нами друг» (музыка Г. Струве, слова Н. Соловьёвой).

  15. «Сладкая песенка» (музыка О. Егоровой, слова Т. Курбатовой, В. Николаева).

  16. «Не обижайте муравья» (музыка О. Егоровой, слова В. Николаева).

  17. «Волшебница Зима» (слова и музыка Н. Сафоничевой).

  18. «Лесные бусы» (музыка Г. Гладкова, слова М. Садовского).

  19. «Фотоохота» (музыка О. Хромушина, слова М. Садовского).

  20. «Тик и так» (музыка Г. Конникова, слова А. Лайко) и др.

21. Л.Гуревич. Подарили краски Васе, сл. Е. Александровой. Сб. "Уральские композиторы и дети", сост. Н.Николъских, вып.З. УГК, 1979.

22. С.Сиротин. Пусть попросят меня, сл. Д. Лившица. Сб. "Уральские композиторы и дети", сост. Н.Никольских, вып.З. УГК, 1979.

 

                                            3 год обучения

 

  1. «Хор мальчишек» (музыка Ж. Бизе, русский текст А. Горчаковой).

  2. «Россия, Россия» (музыка Ю. Чичкова, слова Ю. Разумовского).

  3. «Песенка о дружбе» (музыка А. Петрова, слова Т. Калининой).

  4. «Нотная песенка» (музыка М. Славкина, слова Е. Григорьевой).

  5. «Призыв весны» (музыка А. Гречанинова, слова народные).

  6. английская н.п. «Спи, засыпай» (обр. В. Спиряева).

  7. польская н.п. «Вы не прячьтесь, музыканты!» (обр. В. Спиряева).

  8. силезская н.п. «Певец» (обр. В. Прошутинского).

  9. «Семицветная дорога» (музыка И. Кадомцева, стихи П. Синявского).

  10. «Новый год» (музыка И. Кадомцева, стихи В. Кривцова).

  11. «Песня о чайке» (музыка Г. Струве, слова В. Семернина).

  12. «Корова и цветок» (музыка О. Егоровой, слова А. Вангер).

  13. «Джаз» (музыка Я. Дубравина, слова В. Суслова).

  14. «Тигр вышел погулять» (музыка Ю. Чичкова, слова Э. Успенского).

  15. «Радуга» (музыка А. Гречанинова, слова народные).

  16. «Луг-лужок» (музыка Я. Дубравина, слова В. Суслова).

  17. «Ласковая сказка» (музыка Н. Гогина, слова А. Кондратьева).

  18. «Уроки-чудеса» (музыка Р. Бойко, слова М. Садовского).

  19. «Идут каникулы» (музыка С. Соснина, слова М. Садовского).

  20. «Летние каникулы» (музыка и слова А. Паутова).

  21. «Колыбельная» (музыка и слова Н. Сафоничевой).

  22. «Радуга» (музыка О. Хромушина, слова В. Семерина).

  23. «Весна» (музыка В. Чернявского, слова Д. Оспина).

  24. «Чик» - музыкальная сказка для солиста, хора и чтеца (музыка Я. Дубравина, слова В. Суслова) и др.

 

                                                       4 год обучения

 

  1. «Полевые цветы» (музыка Ф. Мендельсона-Бартольди, русский текст Я. Серпина).

  2. «На одной планете» (музыка В. Петрова, слова В. Семернина).

  3. «Есть у Родины витязи» (музыка И. Кадомцева, стихи П. Синявского).

  4. «Жар-птица костра» (музыка И. Кадомцева, стихи П. Синявского).

  5. «Ветер» (музыка М. Парцхаладзе, слова М. Пляцковского).

  6. «Вместе с нами петь зовём» /сюита/ (музыка Р. Бойко, стихи М. Садовского).

  7. «Зима» (музыка М. Глиэр, слова А. Пушкина).

  8. «Горница-узорница» (музыка О. Егоровой, стихи В. Степанова).

  9. «Алый парус надежды» (музыка О. Егоровой, стихи Т. Курбатовой).

  10. «Небо России» (музыка О. Егоровой, стихи О. Бирюловой).

  11. «Радуга» (музыка Вл. Чернявского, слова Дж. Родари).

  12. «Леса чудеса» (музыка Ж. Металлиди, слова Г. Сапгира).

  13. «Ноты» (музыка Ж. Металлиди, слова В. Хотомской).

  14. «Джаз» (музыка и слова Л. Марченко).

  15. «Ангел» (музыка Л. Марченко, стихи М. Лермонтова).

  16. «Живой уголок». Цикл песен  «Зебренок»; «Цап, цап, цап»; «Почему сороконожки опоздали на урок»; «Журавушка»; «Костяная рубашонка»; «Сверчок»; «Кроко, Роко, Коко, Дил»; «Старушка и пират»/ (музыка М. Славкина, стихи В. Орлова).

  17.  «Брысь или истории кота Филофея» мюзикл для детей (музыка Я. Дубравина, пьеса В. Зимина, стихи В. Гина) и др.

 

                                           Методическое обеспечение

Обучение хоровому пению опирается на такие виды деятельности детей, как: исполнительство, творчество, импровизация, слушание и музыкально-образовательная деятельность.

Большое внимание отводится непосредственному восприятию хоровой музыки: тематические просмотры видео, фотографий, прослушивание аудиозаписей хоровых произведений, направленных на развитие активного восприятия музыки, формирующих эмоциональную отзывчивость и способствующих накоплению музыкального багажа.

На занятиях используются:

  1. Куберский, И. Ю. Энциклопедия для юных музыкантов [Текст] / И. Ю. Куберский, Е. В. Ми­нина. - СПб. : ТОО «Диамант» : ООО «Золотой век», 1996.

  2. Музыка. Большой энциклопедический словарь [Текст] / гл. ред. Г. В. Келдыш. - М. : НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

  3. Финкельштейн, Э. И. Музыка от А до Я [Текст] / Э. И. Финкелыптейн. - СПб. : Компози­тор, 1997.

 

                                             Средства обучения.

1. Наглядно-печатные пособия:

  • Комплект портретов композиторов.

  • Комплект наглядно-демонстрационных карт с изображением музыкальных инструментов.

    1. Информационно-коммуникационные средства:

  • Обучающе-развивающая программа «М. П. Мусоргский. Картинки с выставки» (СБ).

  • Обучающе-развивающая программа «П. И. Чайковский. Щелкунчик» (СО).

  • «Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия» (8 СБ).

  • «Большая энциклопедия России. Искусство России» (СЭ).

  • Мультимедийная энциклопедия «Шедевры музыки» Кирилла и Мефодия» (СБ).

Материально-техническое обеспечение

- кабинет для занятий

- актовый зал

- стулья, парты, доска

- зеркало

- фортепиано

- музыкальный центр

- телевизор

- микрофоны

-компьютер

- аудио-видео пособия

- концертные костюмы (жилеты

- распечатанные хоровые партии разучиваемых произведений

- информационный стенд

- аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления де­монстрационного материала.

 

                                                 Литература

Нормативно-правовая

  1. Концепция развития дополнительного образования детей от 4 сентября 2014 г. № 1726-р. [Электронный ресурс] — URL: http://government.ru/media/files/ipA1NW42XOA.pdf (Дата обращения 05.01.2015)

  2. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 г. № 1008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» [Электронный ресурс] — URL: http://www.rg.ru/2013/12/11/obr-dok.html(Дата обращения 06.12.2014)

  3. Примерные требования к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей Министерства образования (Приложении к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11 декабря 2006 г. № 06-1844).

  4. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 года N 273-ФЗ. [Электронный ресурс] — URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_173649/ (Дата обращения 03.03.2015).

  5. Приказ Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. № 1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»

  6. Методические рекомендации по разработке и реализации программ дополнительного образования ГБОУ ВО города Москвы «Московский городской педагогический университет» / Составители М.М. Шалашова, Д.А. Махотин и др. – Москва, ГБОУ ВО МПГУ 2016. 88 c.

  7. Письмо Министерства образования и науки РФ (Департамент государственной политики в сфере воспитания детей и молодежи) «О направлении информации» от 18.11.2015 № 09-3242

Психолого-педагогическая

1. Амонашвили Ш.А. Единство цели / Ш.А. Амонашвили. - М.: Просвещение, 1987.

2. Амонашвили Ш.А. Педагогическая симфония. Трилогия. М.: Международный Центр Рерихов. 2012г.

3. Амонашвили Ш.А Психология. Хрестоматия. Часть1, 2. М.: СГУ.- 2014.

4. Выготский Л.С. Педагогическая психология. М. ВЛАДОС, 2016.

5. Голованов В.П. Методика и технология работы педагога дополнительного образования - М.: ВЛАДОС, 2014.

6. Немов Р. С. Психология кн. 2 - М.: Владос. 2011.

7. Шацкий С.Т. Педагогические сочинения: В 4 т. – М.: Просвещение, 2013.

 

Специальная

  1. Абелян Л. Как Рыжик научился петь / Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста. – М., 1989.

  2. Адулов Н.А. Руководство по постановке певческого и разговорного голоса. – Липецк, 1996.

  3. Апраксина О. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними / Музыкальное воспитание в школе. – Вып. 10. – М., 1992.

  4. Аспелунд Д.А. Основы постановки голоса в хоровом кружке. – М.: Музыка, 1930.

  5. Бандина А., Попов В., Тихеева Л. Школа хорового пения. – Вып. 1. – М., 1981.

  6. Васенина Р. Правильное произношение слова как важнейший фактор в пении. – М.: Музыка, 1962.

  7. Виноградов К. Работа над дикцией в хоре. – М., 1967.

  8. Внешкольник. 2004, №№ 7, 10.

  9. Воспитание музыкой. Из опыта работы / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М., 1991.

  10. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1986.

  11. Детский хор: Пособие для хормейстера / Ред.-сост. В.Г. Соколов. М., 1981. Вып. 1, 2.

  12. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2000.

  13. Добровольская О.Н. Вокальные упражнения в хоре подростков. – М.: АНРСФСР, 1959.

  14. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. М., 1987.

  15. Дополнительное образование. 2000, № 3; 2001, № 10; 2004, № 11.

  16. Конорова Е., Андреева М. Первые шаги в музыке. – М.: «Советский композитор», 1991.

  17. Кочнева И., Яковлева А. Вокальный словарь. – 2-е изд. – Л.: Музыка, 1988.

  18. Крайнова Г. Путешествие по Музыкальной стране. – Саратов, «Научная книга», 1996.

  19. Медушевский В. Интонационная форма музыки - М., 1993.

  20. Кульневич С.В., Иванченко В.Н. Дополнительное образование детей: методическая служба. Практическое пособие для руководителей ОУДОД, методистов и специалистов по дополнительному образованию детей, студентов педагогических учебных заведений, слушателей ИПК.- Ростов-н/Д: Изд-во «Учитель», 2005.

  21. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль, «Академия развития», 1997.

  22. Поёт детская хоровая студия «Веснянка»: песни для детей младшего, среднего и старшего возраста: Учебно-методическое пособие/ Авторы-составители Л.П. Дугакова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2002.

  23. Самарин В.А. Хороведение. – М.: Academa, 2000.

  24. Самарин В.А., Осеннева М.С., Уколова Л.И. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. – М.: Academa, 1999.

  25. Струве Г. Хоровое сольфеджио: методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. – М., 1988.

  26. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие/ Л.В. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. – М., 1998.

  27. Теплов Б. Психология музыкальных способностей// Проблемы индивидуальных различий.- М., 1961.

  28. Халабузарь П.В., Попов В.С. Теория и методика музыкального воспитания. – Санкт-Петербург, 2000.

  29. Шмагина Т.С. Музыка в московских школах. – М.: МИРОС, 1993.

  30. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. – М.: Альманах (выпуск 14-й), 2000.

  31. Что такое. Кто такой: В 3 т. Т.2. – 3-е изд., перер. и доп. – М.: Педагогика-Пресс, 1992.

  32. Центр развития дополнительного образования ГОУСПб ГДТЮ, РОСТ. 2003, № 20.

Методическая литература:

  1. О.А. Апраксина “Методика музыкального воспитания в школе” Москва,’’ Просвещение“1993

  2. В. Емельянов “Развитие голоса (координация и тренинг)”, Санкт-Петербург,1997

  3. Т.Е. Вендрова “Воспитание музыкой”, ”Москва, ’’Просвещение“,

1991.

  1. В.П. Россихина “Беседы о классической музыке”

”Москва, ’’Просвещение“,1980.

  1. И.П. Козлянинова, Э.М. Чарели “Тайны нашего голоса” Екатеринбург,1992.

  2. Т.В. Челышева “Спутник учителя музыки”

”Москва,’’Просвещение“1993.

Счётчик посетителей

bottom of page